Retórica y política en Tito Andrónico, de William Shakespeare

Resumen

Tito Andrónico, de William Shakespeare, suele ubicarse en la periferia de la producción teatral del dramaturgo por razones tanto literarias como políticas. Por un lado, se la asocia con una estética de la violencia, vinculada con las tragedias de venganza por la puesta en escena de asesinatos, amputaciones e instancias de violación y canibalismo. Por otro, estos actos son concebidos en términos de barbarie a la luz del proyecto humanista en el que se embarca Inglaterra a partir de la dinastía Tudor. Estas lecturas, no obstante, no contemplan la clausura de la pieza, en la que tiene lugar un despliegue retórico por parte de Lucio, el futuro gobernante e hijo de quien da nombre a la obra. El desempeño lingüístico de dicho líder obliga a releerla en otra clave, ligada con la emergencia y consolidación de la retórica como disciplina en estrecha relación con la política moderna. En este sentido, es posible plantear que la estética de la violencia no es sino un conjunto de procedimientos que impugna la belicosidad que el Renacimiento inglés le imputa al Medioevo, a favor de un sujeto político moderno, que se configura a partir del ejercicio de la retórica y se corporiza en Lucio.