Arte contemporáneo, presencia indígena y auto(re)presentación

Hilando la obra de Julieth Morales

Resumen

Diversos historiadores del arte han investigado acerca de las representaciones artísticas llevadas a cabo sobre las poblaciones indígenas. Maraliz de Castro Vieira Christo analiza a aquellos “indios vencidos” (2010: 1) retratados por la pintura académica del siglo XIX, mientras que César Alegría Vallejo teoriza acerca de las “narrativas indigenistas” (2020: 9) del siglo XX. En la actualidad, muchos artistas pertenecientes a comunidades indígenas proponen nuevas maneras de figurarse a sí mismos, de auto(re)presentarse. Cesar Alegría Vallejo (2020) se detiene en esto último, piensa en este giro subjetivo que determinados artistas llevan a cabo en el vídeo contemporáneo, y tiene como objetivo la creación de nuevas narrativas sostenidas en una clave autorreferencial. En este artículo se propone vincular lo expuesto anteriormente con Julieth Morales, artista visual nacida en Colombia y perteneciente a la comunidad Misak. La apropiación que lleva a cabo esta artista sobre las prácticas artísticas que comprenden al arte contemporáneo, como la serigrafía, la fotoperformance y el videoinstalación, resultan fundamentales para comprender la autorreferencialidad antes mencionada. Sobre estos puntos, Alexandra Goldman (2023), en su tesis de maestría, analiza los vínculos entre Julieth Morales y el hilo como herramienta de decolonización, mientras que Sofía Aguilar Rojas (2023), como tesis de grado, presenta un análisis de los niveles del (auto)retrato y la artista en cuestión. A diferencia de estas dos tesis, la presente investigación analiza en profundidad la fotoperformance y sus cuestiones más técnicas para dar cuenta de las particularidades que brinda esta técnica en la revisión de identidades y en la posible aparición de la presencia indígena.